COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA lI
- victorarandaalamed
- 8 feb 2022
- 3 Min. de lectura
Actualizado: 1 mar 2022
Hola y bienvenido, bienvenida o benvenide a mi pequeño rinconcito de la internet. Hoy continuamos con nuestra laboriosa tarea de registrar todas las regla de la composición fotográfica (o al menos las importantes). Sin mucha mas introducción, y con una imagen de un gatete (no pregunten), está todo ya dicho en la anterior práctica y comenzamos.

Michi furruñao
Llenar el encuadre
Esta técnica se basa en el acercamiento al objeto enfocado para que llene completamente la imagen y la atención del espectador no pueda escapar de ella (cuál mago en las minas de Moria). Viene muy bien para objetos pequeños, especialmente con fotografías a alta definición.

Man Ray (1893)
-La cercanía a la hora de tomar la foto permite que nuestra mirada no escape de estas desoladoras lágrimas.
Marco natural
Aquí nos encargaremos de que sea un objeto sea el encargado de enmarcar el objetivo de la foto, redirigiendo la atención hacia el y dando una sensación agradable. Es difícil de explicar, por lo que será mejor con un ejemplo.

Elliot Erwitt (1928)
-Ese pequeño retrovisor enfocado es bastante como para centrar nuestra atención en esa feliz pareja (ojalá yo ahora mismo).
Er número tre (notesé el uso de la r y la ausencia de s en el 3 como valor satírico referenciando a chiquito de la calzada)
Al tener 3 elementos similares en la imagen, rompemos la rigidez de los números pares para dar dinamismo a la misma. Si bien esto funciona con todos los números impares, el 3 es el mejor para ello, al ser el menor impar distinto de uno.

Dorothea Lange (1897)
-Tres elementos que no solo llenan la imagen sino que nos muestras las fases de la vida, el fluir del tiempo: pasado, presente y futuro.
El ritmo
La definición matemática de ritmo implica la repetición sucesiva de un elemento, y en esto mismo nos vamos a basar para crear diferentes sensaciones en el espectador, desde movimiento y dinamismo hasta tranquilidad y paz.

Michael Kenna (1953)
-Simplemente una línea negra y vacío, una línea negra y vacío... casi como uno de esos pentagramas italianos.
El color
Aquí que se me note la pluma, queremos luz y color, que la vida es una tómbola, tóm-tóm-tómbola... Vale, ya me calmo. El color puede ser utilizado para provocar sensaciones diversas en el espectador. Se puede usar desde una explosión de color para transmitir alegría y felicidad hasta una gama diversa de colores fríos para expresar angustia o tristeza.
Debido a que la mayoría de las fotos proporcionadas son en blanco y negro, al ser de autores de algunos años, y que ninguna cumple especialmente bien con lo pedido adjunto una pieza diseñada mas bien en nuestro siglo.

-En este caso, el color es usado para crear una sensación de caos constante, como el mismísimo caldo primigenio donde se formó la vida misma. ( DE LUZ Y DE COOLOOOOOOOOOOR, DE LUZ Y DE COLOOOOOOOOR)
Elemento humano
Como dijo el gran pensador: "Somos sentimientos y tenemos seres humanos". Ya lo sabemos, somos gente y nos mola la gente. En un argot mas científico: el tener a una figura humana en pantalla desvía completamente la atención del observador hacia ella.

Cristina García Rodero (1949)
-Una niña en las penumbras de un cementerio... brrrrr... nada más que añadir.
El fondo
Si bien no es lo principal, a veces un cambio de los elementos secundarios puede mejorar enormemente tus obras de arte. Dejando este detalle en "segundo plano", a veces el fondo se puede usar como un elemento artístico muy original. Un ejemplo de esto puede ser el cambiar la profundidad de campo para desenfocarlo o eliminar manualmente todos los elementos que distraigan o no aporten a la fotografía.

William Eggleston (1939)
- La imagen sería correcta con un fondo liso, pero el mobiliario y el color cálido de los rústicos ladrillos nos transportan a un plano mas apacible y hogareño.
Fotografías de propia autoría
Y ahora me diréis: todo esto esta muy bien y tal ¿pero como puedo aplicarlo yo?, bueno, pues si estamos tan especialitos tendré que poneros algunos ejemplos:
Parámetros usados:
1.Encuadre completo: 1/50 s f/2 4.6 mm ISO 320
2.Marco natural: 1/50 s f/2 4.6 mm ISO 200
3. El tres: 1/50 s f/2 4.6 mm ISO 25
4.Ritmo: 1/50 s f/2 4.6 mm ISO 80
5.Color: 1/50 s f/2 4.6 mm ISO 80
6. Elemento humano: 1/50 s f/2 4.6 mm ISO 160
7.Fondo I: 1/25 s f/2 4.6 mm ISO 400
8.Fondo II: 1/25 s f/2 4.6 mm ISO 640
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